史艷文從古代走向元宇宙，素還真從廟口走上大螢幕，臺灣布袋戲的傳統就是勇於創新！臺中國家歌劇院新藝計畫《千年幻戀》，由真雲林閣掌中劇團與香港浪人劇場共同編創，以人偶共演的雙軸線，呈現布袋戲精湛的口白跟操偶技巧，與文學劇場的戲劇張力與情感，帶來一段前世今生的輪迴愛戀，11月26、27日將於小劇場連演3場。

 新藝計畫《千年幻戀》以人偶共演的雙軸線，呈現布袋戲精湛的口白跟操偶技巧，與文學劇場的戲劇張力與情感，帶來一段前世今生的輪迴愛戀。攝影：許鈺盛 

 擔綱主演的真雲林閣掌中劇團團長李京曄出身布袋戲世家，自幼跟隨父親南征北討，見識無數演出場面，以及各家門派技巧。他提到，布袋戲大師陳錫煌、黃俊雄以及鍾任壁這一代的前輩們，突破傳統，帶領傳統戲走向金光戲，從鏡框式的戲台轉進電視、劇場；他們教導我們的精神就是要改變，「時代環境一直在變，布袋戲的傳統就是創新，才能留住觀眾。」香港浪人劇場以「意象劇場」方式，探索當代劇場美學，劇團藝術總監暨導演譚孔文，不斷從中國古典文學尋找新譯創作的可能性，2021年以劇場電影《一劍蜀山》回應武俠電影，此次改編《聊齋誌異》中的〈聶小倩〉篇，創作戲偶與演員同台的《千年幻戀》，展開千年時空、人鬼癡戀的對話。

《千年幻戀》編創團隊希望藉由現代劇場的多元形式，運用人與偶、古代與科幻，開啟當代金光戲美學的新想像／攝影：許鈺盛 

 編劇何應權表示，聊齋故事直指人世間的各種差異性，像是人與鬼、動物與妖精、男與女，然而非我族者真的其心必異嗎？這是編創團隊希望藉由現代劇場的多元形式，運用人與偶、古代與科幻，開啟當代金光戲美學的新想像。

 在偶戲的故事線，著重在燕赤霞的情感面，原本大鬍子形象的俠義之士，以偶表達欲走還留、愛到深處但卻無法言喻的情感，並融入多元性別的議題。聶小倩在劇中，更是從一開始誘人的女子，化身為恐怖的厲鬼，導演翻轉原著的角色性格，突破傳統布袋戲「生旦淨末丑」的行當，令人玩味。

 「人戲」軸線呈現來自不同時空的紅髮女子「赤」，與她的複製人姊妹「Red」間的雙生情誼，以及對母親的記憶與追尋。分別來自臺灣及香港的女演員王渝婷與趙鷺燕，分別透過自身「母語」傳達著對母親的思念。

 《千年幻戀》的戲劇顧問、國際偶戲大師楊輝，定調「當代偶戲就是人偶同台」。在《千年幻戀》中，主演李京曄從幕後現身演「人戲」，導演譚孔文則以現代劇場觀點執導布袋戲，香港演員趙鷺燕、臺灣演員王渝婷也將執偶「獻聲」，演員3人分別以臺、粵、華語發音，打破文化、地域的鴻溝，重新演繹這段家喻戶曉的經典聊齋故事。

《千年幻戀》導演譚孔文(右一)則以現代劇場觀點執導布袋戲，香港演員趙鷺燕(右三)、臺灣演員王渝婷(右二)也將首度執偶「獻聲」／攝影：許鈺盛