在力晶文化基金會、財團法人林熊徵學田基金會及財團法人台灣省私立台北仁濟院

鼎力熱忱支持下，【力晶2022藝文饗宴－許博允創作生涯六十週年】樂展臺中場次將

於2022年4月19日台中國家歌劇院大劇院，集結音樂、舞蹈、戲劇界翹楚，將許博允

的音樂才華展現在多元跨界的樂展新「藝」境中。

       許博允特別介紹1974年創作的樂曲《寒食》，係以高難度的聲腔及意境悠遠的管弦

樂配器，一展古代人文風骨與高風亮節。為了呈現《寒食》想表達的悲憤情緒，許

博允使用高低音差跨了三個半的八度之超級音距，樂曲戲劇張力隨之強烈，聽者莫

不動容。 《寒食》一曲由已故男中音張清郎演唱， 許博允形容張清郎深入研究中國

傳統戲曲、能劇、歌舞伎的發聲唱腔，因此這次樂展將以張清郎空前絕後的演唱錄

音版本，為吳興國演出《寒食》呈現「音樂與舞蹈的對話」跨域藝術精華，也表達

了許博允對故友羅硯、張清郎的緬懷思念。

      吳興國曾在1981年要過林懷民版的舞劇，今年吳興國重新詮釋。許博允表示，《寒

食》的精神正好呼應當今俄烏戰爭的人性，「人只有一條命，在生存的時候，你的

意義何在? 而許博允提到《寒食》係講介之推做人的原則」而看了像吳興國這樣跨

領域的寬度、兼具京、崑、現代舞的優秀的表演藝家來詮釋《寒食》這樣高難度的

肢體表演，是非常難得的呈現。吳興國很感謝許博允給予他演繹《寒食》的機會，

並分享：「跳《寒食》這齣舞戲，讓我想起希臘悲劇，說悲劇是洗滌心靈的、能洗

刷悲傷。重新詮釋《寒食》有我自己的看法，戰爭給人性的啟發、帶來的悲苦，創

傷的回憶，如果能藉由舞蹈音樂，我們是否可以找回人性最底層的那份深厚的愛、做

人的本質，以及文人的修養、這個民族最高尚的追求。 」

        吳興國從小以京劇為基底，肢體語言表達力深厚，成年之後在雲門舞集接觸了現代

舞，曾經在傳統走到現代傳承與交流所承受的壓力、也很迷惘，是許博允的鼓勵

：「別等到你成為梅蘭芳才想創作。」因此吳興國開始創新，他創立的「當代傳奇

劇場」融合傳統與現代並走向國際。

        許博允創作生涯六十年樂展，將於4月19日，將獻演六首樂曲，許博允說在這六首作

品中，1974~1977年是他作品最豐沛的時期，六首中有三首，除了《寒食》之外，還

        有《點線面體》《境》，都曾在紐約上海韓國等地國際演出。尤其《境》，許博允

是心境環境情境，所以演出的當下會邀請當地的民族來加入演唱。許博允更表示這

次保留了空間，若是有機會，有烏克蘭的演唱者願意加入，他很歡迎。

         許博允提到《琵琶隨筆》這首曲子，讓琵琶家演奏過上千次，是他作品中被演奏過次

數最多的曲子。日本默劇大師也以《琵琶隨筆》編了很多版本的默劇，林懷民的《星

宿》《夸父追日》以及也受到中國、菲律賓、韓國、新加坡等國際表演藝術家採用。

         吳興國並且再次感謝許博允，這次樂展，吳興國的女兒吳採璘也有機會編演出許博

允另一曲作品《心》以雙人舞呈現。